부산대학교 도서관

본 연구는 마리나 아브라모비치의 행위예술 <예술가가 현존한다>의 의의를 메를로-퐁티의 침묵 및 어둠 개념을 통해 밝히고자 한다. 예술가와 관객이 수분동안 마주 앉은 채 침묵 속에 눈빛을 교환하는 방식으로 이루어지는 이 작품은 침묵의 목소리를 통해 구체적인 ‘나’도, 구체적인 ‘너’도 아닌, 나와 너의 ‘관계’에서, 그 구체화 불가능한 사이세계에서 비로소 앎과 성찰이 떠오름을 보여준다. 그런데 반성이 이렇듯 침묵 속에 행해질 수 있는 것은 우리의 존재 방식이 사실상 가시적이고 구체적인 세계 너머 비가시적이고 아득한 깊이 속에 구현되어 있기 때문이다. 우리의 신체적 실존과 가시적 세계에 천착한 메를로-퐁티의 현상학은 이러한 가시적 세계가 비가시적인 세계의 두께 위에 현현하고 있음을 확인하면서 존재와 발생의 문제에 답한다. 예술이 하나의 구체적 현상이면서도 보편적 언어와 메시지로 다가올 수 있는 것은 바로 감각이 깊이로서 작동하기 때문에, 그리하여 감각이 하나의 인간을 넘어서 공통의 감성에 작용하기 때문이다.
Cette étude vise à clarifier la signification de L'artiste est present de Marina Abramović à travers le concept de silence et d'obscurité de Merleau-Ponty. Cette œuvre, dans laquelle l'artiste et le public s'assoient face à face pendant plusieurs minutes et échangent des regards en silence, montre que la réflexion n'est possible que dans la « relation » entre moi et toi, pas un « moi » spécifique ou un 'vous' à travers la voix du silence. Cependant, la raison pour laquelle la réflexion peut se faire en silence comme celle-ci est que nous existons dans la profondeur invisible au-delà du monde visible et concret. La phénoménologie de Merleau-Ponty, centrée sur notre existence physique et le monde visible, répond à la question de l'être et de l'occurrence en confirmant que le monde visible se manifeste dans l'épaisseur du monde invisible. La raison pour laquelle l'art peut s'approcher en tant que langage et message universels même s'il s'agit d'un phénomène spécifique, est que les sens fonctionnent comme «profondeur», et donc les sens vont au-delà d'un seul être humain et agissent sur une sensibilité commune.