부산대학교 도서관

Music education deals with four activities including singing, instrumental, listening and creative activities, but today’s school setting is biased towards the area of singing. Realistically, it is difficult to lead the class, attaching the same weight to the four areas; however, appreciation is the foundation of music, which is an area that should actively be exercised at school. Despite appreciation class has several educational benefits, it is not actively exercised. The form of Sonata is an important element to the extent that it must be included in music textbooks. For effective instruction, this study analyzed and investigated the background of the era of Classicism, its musical characteristics and the form of Sonata. Concerning the selection of theme songs, this study analyzed 18 integrated textbooks, focusing on common theme songs in the form of Classical Sonata and chose “Beethoven Symphony No.5” and “Haydn Piano Sonata No. 50,” included as common theme songs in three textbooks, including Kumsung, Taesung, and Chunjae (Eun-gi Min et al.) used the most in the school setting.This study investigated a teaching plan, applying Robert M. Gagné’s nine instructional events to the area of appreciation in middle school music curriculum with the third grade and inducing learner-centered performances so that the class is effectively achieved in the school setting. The teaching plan applying Robert M. Gagné’s nine instructional events is summarized as follows:First, in the step of attention, the instructor arouses learners’ interest and makes them concentrate by showing materials related to the class. At this time, the method of presenting audiovisual materials related to theme songs is most effective.Second, letting learners know the objectives. At this time, the instructor ensures learners to recognize the objectives of learning by reading them out loud and helps them proceed with learning towards the presented objectives.Third, stimulating learners to recollect several things learned previously. In this step, if the contents of the class are connected to those in the previous class hours, it is the best type of stimulation of the reproduction of previous learning. Fourth, presenting the contents to be learned newly to learners. It is desirable to present materials that can stimulate learners in relation to the contents of learning of each class hour, to show them the teacher’s demonstration or to let them listen to theme songs.Fifth, appreciation class is a step in which the instructor tells learners the composers of theme songs, the characteristics of the times and their tonality for appreciation, which is the step of introducing the concepts they must know. Sixth, the instructor allows learners to perform the abilities required for the objectives of learning themselves. Instead of being content with a lecture-type class, the instructor should present the contents of activities so that they can perform the activities themselves.Seventh, feedback should be provided concerning the results of learners’ performances. Through the feedback, they understand the things they should improve and realize the efforts necessary for achieving the objectives of learning.Eighth, the step of evaluating whether learners can learn in the next step by evaluating the degree of achievement of the objectives of learning. Problems are solved through group activities, or learners are asked to fill out and submit a simply formative assessment sheet.Ninth, what is the most important in the class is that it should provide learners with an experience so that they can maintain and apply the contents of learning for a long time. If they learned the form of Sonata, they should be able to understand the structure of the form of Sonata, appreciating theme songs.Applying the nine instructional events, this study designed a teaching plan consisting of a total of five class hours with the historical background of Classical music, its musical characteristics, the delivery of professional knowledge about works and activities that learners can perform themselves as its main contents. This aims to broaden learners’ understanding and discernment in music by understanding the kinds of music and historical backgrounds through their activities, instead of the appreciation class which is biased toward listening.
음악교육은 가창, 기악, 감상, 창작의 네 가지 활동을 다루고 있으나 오늘날 학교 현장에서는 가창 영역에 치우쳐져 있다. 네 가지 영역에 동일한 비중을 두고 수업을 진행하기는 어려운 현실이지만 감상은 음악의 기초로써 학교에서 활발하게 실행되어져야 할 영역이다. 감상 수업은 여러 가지 교육적인 장점이 있음에도 활발하게 실행되지 못하고 있다. 소나타 형식은 음악 교과서에 필수적으로 들어가야 할 만큼 중요한 요소이다. 효과적인 수업지도를 위해 고전주의 시대의 배경과 음악적 특징 소나타형식을 분석 연구하였다. 제재 곡 선택은 통합 교과서 18종 중 고전주의 소나타형식 제재 곡 중심으로 분석 후, 학교 현장에서 가장 많이 쓰이는 금성, 태성, 천재교육(민은기) 3종에 공통 제재 곡으로 포함 되어있는 ‘베토벤 운명 교향곡’과, ‘하이든 피아노소나타’ 50번으로 선택하였다. 본 연구는 중학교 3학년 대상으로 가네의 아홉 가지 수업사태를 중학교 음악교과 감상영역에 적용하여 학습자 중심의 수행을 유도하여 학교 현장에서 효과적인 수업이 이루어질 수 있도록 지도안을 연구하였다. 가네의 아홉 가지 수업 사태를 적용한 지도방안은 다음과 같다. 첫째, 주의집중 단계에서는 수업과 관련된 자료를 보여줌으로써 학습자의 흥미를 유발시키고 집중시킨다. 이 때 제재 곡과 관련된 시청각 자료가 제시되는 방법이 가장 효과적이다.둘째, 학습자에게 목표를 알려주는 것이다. 이 때 학습자에게 학습목표를 소리 내어 읽어보게 함으로써 확실히 인지할 수 있고, 제시된 목표를 향해 학습을 진행할 수 있도록 도와준다.셋째, 이 전에 학습한 몇 가지 사항을 회상하도록 자극한다. 이 단계에서 전 차시와 수업 내용이 연결된다면 가장 좋은 유형은 선수학습 재생 자극하기이다.넷째, 학습자에게 새롭게 학습할 내용을 제시하는 것이다. 각 차시의 학습 내용과 연관되어 학습자에게 자극을 줄 수 있을만한 자료를 제시하거나 교사의 시범 또는 제재 곡을 들려주는 것이 좋다. 다섯째, 감상수업에서는 제재 곡의 작곡가, 그 시대의 특징, 조성, 등을 알려주고 감상하는 등 학습자가 꼭 알아야 할 개념을 안내하는 단계이다. 여섯째, 학습 목표에 요구되는 능력을 학습자가 직접 수행 할 수 있도록 한다. 강의식 수업에 그치지 않고 학습자가 직접 수행 할 수 있도록 활동 내용을 제시 해 준다.일곱째, 학습자의 수행 결과에 대해 피드백이 제공되어야한다. 피드백을 통해 자신의 개선점을 파악하고, 학습목표를 달성하기 위해 어떠한 노력이 필요한지를 깨닫게 된다.여덟째, 학습목표에 어느 정도 도달했는가를 평가하여 다음 단계의 학습이 가능한지 평가하는 단계이다. 모둠활동을 통해 해결하거나 간단하게 풀 수 있는 형성 평가지를 풀어 제출 하도록 한다.아홉째, 수업의 가장 중요한 점은 학습 내용을 오랫동안 유지하게 하고, 적용할 수 있도록 경험을 제공해 주어야한다. 소나타형식을 배웠다면 제재 곡을 감상하며 소나타형식의 구조에 대하여 이해 할 수 있어야한다. 아홉 가지 수업사태를 적용하여 총 5차시의 수업지도안을 설계하였으며, 고전주의 음악의 시대적 배경, 음악적 특징, 작품에 대한 전문적 지식전달과 학습자가 직접 수행할 수 있는 활동을 주 내용으로 두었다. 본 연구에서는 듣기에만 치중되어있는 감상수업이 아닌 학습자가 활동을 하며 음악의 종류 및 역사적 배경을 파악하여 음악에 대한 이해와 안목을 넓히는데 그 목적이 있다.