부산대학교 도서관

The purpose of this study is to confirm the function of Object in dance works and explore the influence of Object and creative thinking on dance works. Modern dance creation requires transcending the expression of traditional dance, pursuing futurism and constantly updating colorful expression. In this trend of the times, objects and creative thinking play a very important role in dance creation. Because these two can not only play their own functional value, but also blend into dance, bringing artistic thoughts, emotions and aesthetics. It can be seen from the application of Aubrey system in many dance works that Aubrey system has gradually become a necessary element of creation. However, compared with the diversified use of Object in dance creation, the analysis and research on how to understand Obje from an overall perspective and how Obje affects dance works are obviously insufficient. Without relevant research support, Object believes that it is likely to lead to blind use. The same is true of creative thinking. Just like other types of artistic creation, some people in dance creation think that creative thinking seems to be taken for granted, but there are not many studies on the influence of creative thinking on works. This research started in such a research background and problem consciousness.In order to achieve the purpose of research, literature research and case study are carried out by research methods. Firstly, Chapter I discusses the purpose and background of the study. Secondly, in Chapter II, the concept and characteristics of Aubrey and the concept and characteristics of creative thinking are investigated through the existing theories. Based on the theory in Chapter III, this paper analyzes the characteristics and types of Aubrey and the influence of creative thinking on existing dance works in detail. Chapter IV is choreographed by the researcher himself, and the work "The First Movement of Signs" is created. Taking this as an example, this paper analyzes the reflection of objects and creative thinking in the works.The main results of this study are as follows: First, Aubrey's shape, color, material, size and other characteristics have been proved to have an impact on his works. According to different shapes, different areas of use of objects, different symbolic meanings can be deduced according to different colors, objects of different materials can convey different feelings and symbols, and objects of different sizes can bring a variety of visual stage effects. The stage, lighting and music also had a great influence on the use of Object and the whole dance works. Secondly, it confirms that the influence of innovative thinking on dance works not only affects the creation of dance works, but also affects the dissemination of works to a great extent. Creative thinking not only improves the creativity of works, but also plays a role in expanding the means of expression. Innovative thinking in the dissemination of dance works not only increases the attention of the audience, but also expands the communication channels. Third, cotton yarn is used in "the first sign is the same". Cotton yarn plays the role of objects, helps to render feelings and atmosphere, and plays the role of realizing semantics. In this work, creative thinking is to use an object to express the characteristics of various things such as the earth and the heart; White cotton yarn with soft and light characteristics coordinates with dancers' movements in dance works to create a vital effect; Through stage lighting and music, the application of Aubujie was further improved.Finally, from the analysis of this study, combined with the existing practice of dance creation, from the use of Aubrey, creative thinking play, Aubrey and creative thinking fusion of three aspects given enlightenment. First of all, in the use of Object, whether to use Object and its purpose in choreography need to be carefully considered, so as to explore how to make Aubujie transcend simple functions, embody various symbols and meanings, and consider the interaction between Object and dancers. Secondly, the creative thinking in the play, proposed creative thinking and drama, music and film and television combined with the way, the way of space use, dancers body performance can be implemented. Third, in dance creation, it is necessary to integrate objects with creative thinking organically.This study analyzes the influence of Aubrey characteristics and creative thinking, and analyzes the influence of Aubrey and creative thinking in the actual dance works in detail. It is hoped that through this study, when creating dance works, the Object function of creating creativity, visual stage effect and meaning communication of works will be balanced.
본 연구는 무용 작품에 오브제의 기능을 확인하고 오브제와 창의적 사고가 무용 작품에 미치는 영향을 탐색하는 데에 목적을 두고 있다. 현대 무용 창작에서 전통 무용의 표현 방식을 뛰어넘어, 미래성을 추구하고 끊임없이 새롭고 다채로운 표현 방식이 요구된다. 이러한 시대의 흐름 속에서 무용 창작에서 오브제와 창의적 사고가 매우 중요한 역할을 하고 있다. 이 둘은 자신의 기능적 가치를 발휘할 수 있을 뿐만 아니라 무용에 융합되어 예술적 사상, 감정, 심미를 가져올 수 있기 때문이다. 많은 무용 작품에서 오브제가 활용되고 있는 것도 오브제가 창작의 필수 요소로 되어가고 있음을 알 수 있다. 그러나 오브제가 무용 창작에서 다양하게 활용되고 있는 것에 비해 오브제를 총체적인 관점에서 이해하고 무용에서 오브제가 어떻게 무용 작품 안에서 어떠한 영향을 미치고 있는지에 대한 분석과 연구가 현저히 부족하다. 이와 관련된 연구들이 뒷받침되어 주지 못한다면 오브제는 무분별한 사용으로 이어질 가능성이 높다고 본다. 창의적 사고가 마찬가지다. 기타 장르의 예술 창작과 같이 무용 창작에서도 창의적 사고가 마치 당연한 것처럼 여기고 있는데, 창의적 사고가 작품에 미치는 영향이 무엇인지를 세밀하게 분석한 연구가 많지 않은 실정이다. 본 연구는 이러한 연구 배경과 문제의식 속에서 시작되었다.연구의 목적을 달성하기 위해 연구 방법으로 문헌 연구와 사례 연구를 진행하였다. 우선 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 배경을 논의하였다. 다음으로 Ⅱ장에서 기존 이론을 통해서 오브제의 개념과 특징, 창의적 사고의 개념과 특징을 고찰하였다. Ⅲ장에서 고찰한 이론들을 바탕으로 오브제의 특성과 유형, 창의적 사고가 기존에 있는 무용 작품에 미치는 영향을 세밀하게 분석하였다. Ⅳ장에서는 연구자가 직접 안무하여 이라는 작품을 창작하였다. 이를 사례로 작품 속에서 오브제와 창의적 사고가 어떻게 반영되었는지를 분석하였다. 본 연구의 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 오브제의 모양, 색상, 재질, 크기 등 특성이 모두 작품에 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 모양에 따라 오브제의 사용 범위가 달라고 색상에 따라 다양한 상징적 의미를 연출할 수 있으며, 다른 재질의 오브제가 다른 감정과 상징을 전달할 수 있고 다양한 크기의 오브제가 여러 시각적인 무대효과를 가져올 수 있는 것으로 나타났다. 그리고 무대, 조명, 음악도 오브제의 사용 및 무용 작품 전체에 적지 않은 영향을 미쳤다. 둘째, 창의적 사고가 무용 작품에 미치는 영향은 무용 작품의 창작뿐만 아니라 작품의 전파에도 많은 영향을 미쳤음을 확인하였다. 창의적 사고가 작품의 창의성을 높여주는 동시에 표현 수단을 확장해 줄 수 있는 역할도 하고 있다. 그리고 창의적 사고가 무용 작품의 전파에 있어, 관객들의 관심도를 증가시켰고 전파 경로도 확장해 주었다. 셋째, 작품에서 면사라는 오브제를 사용하였다. 면사는 사물을 상장하는 역할을 하였고 감정과 분위기를 연출하는 데에 도움이 되었으며 언어적 의미를 실현하는 역할을 하였다. 그리고 이 작품에서의 창의적 사고는 한 가지 오브제로 바다, 대지, 심장 등 여러 사물을 표현하려는 점, 부드럽고 가벼운 특징이 있는 흰색 면사는 무용 작품에서 무용수의 동작과 조화를 이루어 생명력 있는 효과를 만들어 내는 점, 무대의 조명과 음악 등을 통해서 오브제의 활용을 한층 더 높였다는 점에서 나타냈다. 끝으로 본 연구의 분석으로부터 기존의 무용 창작 실천을 고려하여 오브제의 사용 방향, 창의적 사고의 발휘, 오브제와 창의적 사고의 융합이라는 세 가지 측면에서 시사점을 제시하였다. 첫째, 오브제의 사용에 있어, 안무할 때 오브제 사용의 여부와 목적이 신중하게 고려되어야 할 것, 오브제가 단순한 기능을 넘어 다양한 상징과 의미를 구현할 수 있도록 모색할 것, 오브제와 댄서의 상호작용을 고려할 것이다. 둘째, 창의적 사고의 발휘에 있어, 창의적 사고는 연극, 음악 및 영상과 결합하는 방식, 공간을 활용하는 방식, 댄서의 신체 표현 방식 측면에서 실행될 수 있음을 제시하였다. 셋째, 무용 창작에서는 오브제와 창의적 사고를 유기적으로 통합되어야 한다. 본 연구는 오브제의 특성에 따른 영향, 창의적 사고의 영향을 분석하였다는 점, 실제로 무용 작품을 창작하여 작품 속에서 오브제와 창의적 사고의 영향을 세밀하게 분석하였다는 점에 의의를 찾을 수 있다. 본 연구를 통해 무용 작품을 창작할 때, 창작의 창의성, 시각적 무대 효과, 작품의 의미 전달이라는 오브제의 기능을 균형 있게 이루어지기를 바란다.