학술논문
애니메이션 장면의 연출에 따른 조명 차이 연구 : Disney와 Dream Works의 비교 분석
Document Type
Dissertation/ Thesis
Author
Source
Subject
Language
Korean
Abstract
The expansion of visual presentation of image through the development of digital technology not only evolved the animation industry, but also brought about a significant change in establishing the unique style of artworks. Animation enables one to deliver his or her messages with greater appeal than motion picture which merely expresses our lives as they are. The visual presentation plays a major role in conveying the entire work in addition to its aesthetic functions. Among the elements of expression, the “Lighting” is not just limited to the technical usage prevalent in human life, but provides the opportunity to experience another conceptual space by its selective usages within reality. “Lighting” in animation is one of the key methods to express our emotion without speech and makes one easily and clearly understand the director’s purpose. “Lighting” is not limited to its common usage of displaying the actual image, but allows the unique characteristic of artworks to be conveyed through various attempts and differentiated methods of directing.Disney and DreamWorks animations represent the culture of the modern era as major players in the genre of commercial art. Artworks of both companies have produced various contents having a significant impact in the global market and further have served as the fundamental basis to expand the animation industry. Along with the theoretical background, this thesis consists of three major parts in order to acknowledge the differences in expressions of “Lighting” based on the creative directing methods of Disney and DreamWorks animation. First, this thesis outlines the theoretical properties of “Lighting” and also analyzes the role of “Lighting” as an element of animation directing. Secondly, this thesis looks into the histories of Disney and DreamWorks; selects the representative animations of these companies as candidates for analysis; and reviews the unique quality of the production background and the directing style of animation through the observation of the theoretical perspective and features of directing. Thirdly, this thesis analyzes the descriptive nature and difference of “Lighting” as a visual element in selective 3D animation scenes of Disney and DreamWorks, and further examines whether the disparity in “Lighting” originates from the difference of directing backgrounds of the two works. Lastly, this thesis sums up the differences based on the comparison and analysis. In conclusion, there is a fundamental difference between how “Lighting” is used in the animation works of Disney and those of DreamWorks. While Disney animations share a similarity in depicting the object through the presentation of "Lighting", such correlation is non-existent in DreamWorks animations. This thesis leads us to understand that both have their own unique styles and definite images which have been found through their traditional methods of production that have originated from their history. This thesis serves its purpose by providing a comprehensive analysis and comparison of the unique and original style of “Lighting” of the animation works created by Disney and DreamWorks by covering both the realistic and theoretical aspects of “Lighting”.
디지털 기술의 발전에 따른 시각적 표현의 확장은 애니메이션의 패러다임과 환경을 진화시켰을 뿐만 아니라, 애니메이션 작품 고유의 스타일을 정립하는 방식에도 커다란 변화를 일으켰다. 애니메이션은 이미지의 표현과 메시지의 전달에 있어 보이는 그대로를 재현하는 실사영화와 달리, 작가나 감독이 의도하는 메시지를 훨씬 더 정확하고 강하게 전달 할 수 있다. 이러한 애니메이션의 창의적 시각 표현은 단지 미학적인 기능뿐만 아니라, 작품 전체를 연출하는데 있어 가장 중요한 요소로 인식되고 있다. 애니메이션의 여러 가지 표현 요소 중 특히, ‘조명’은 인간 생활에 유효하게 사용되는 기술적 의미에만 국한되지 않고, 빛의 선택적 연출로 현실의 공간에서 또 다른 개념적 공간을 경험 할 수 있게 한다. 애니메이션에서의 조명은 기술적이고 예술적인 방법으로 대사 없이 감정을 표현할 수 있는 연출의 한 요소일 뿐만 아니라, 연출의 의도를 좀 더 쉽고 명확하게 받아들이게끔 하는 역할을 한다. 조명은 새로운 기술 개발에 따른 실사이미지의 구현 목적으로만 통용 되어 지는 것이 아닌, 그 한계를 넘어서 독창적 표현양식을 가진 시각예술의 한 분야로써, 다양한 시도와 창의적 연출로 작품 고유의 개성을 표현한다. 관객에게 늘 새로운 이야기의 전달과 이미지의 표현으로 월트 디즈니와 드림웍스 애니메이션은 한 시대의 문화를 대변하는 상업예술의 한 장르를 구축하고 있다. 두 회사의 애니메이션 작품들은 다양한 콘텐츠를 생산하며, 전 세계 시장에 커다란 영향력을 주면서 애니메이션 관련 산업이 융합하고 또한 확장시켜 나갈 수 있는 계기를 만들었다. 본 연구에서는 디즈니와 드림웍스 애니메이션의 다양한 성공요인 중, 차별화된 연출적 특성과 이를 토대로 형성되어진 시각적 표현요소 중 조명에 관한 분석을 통해 조명의 차이점에 대해 알아보는 것에 목적을 둔다. 이를 분석하기 위해 내용을 크게 세 단락으로 나누어 배경 이론과 함께 연구한다. 첫 번째, 조명의 이론적 특성을 알아보고, 애니메이션 연출의 요소로서의 조명의 작용에 관해 살펴보았다. 두 번째, 분석의 대상으로 디즈니와 드림웍스의 역사와 각 대표적인 애니메이션을 선정하고, 연출의 이론적 관점과 특징을 살펴봄으로써 애니메이션의 제작 배경과 연출 스타일의 차별성을 고찰했다. 세 번째, 디즈니와 드림웍스의 3D 애니메이션 중 분석의 대상으로 가치가 있는 장면을 선별하여 연출에 따른 시각적 요소인 조명의 표현적 특성과 차이점을 분석하고, 차이점이 두 회사의 상이한 연출 배경에서 비롯된 것인가를 검토하였다. 마지막으로 비교 분석한 결과를 정리하고 논하였다. 정리하자면, 디즈니와 드림웍스의 애니메이션 연출에 따른 조명의 표현은 상반된 방식으로 규정할 수 있다. 디즈니 애니메이션은 연출하는 대상과 재현되는 조명의 표현이 유사성을 가지는 입장이고, 드림웍스는 절대적인 유사성이 존재하지 않는다는 관점이다. 결과적으로 두 제작사는 각자의 스타일에 대한 확고한 이미지를 가지고 있고. 이러한 이미지는 두 제작사의 역사성과 전통적인 제작방식의 고찰을 통해 형성되어진다고 볼 수 있다. 애니메이션의 조명은 제작사가 가지는 연출의 구조와 특성이 창의적으로 융합하여야만 진정한 시각적 효과를 획득할 수 있음을 알 수 있었다. 본 연구는, 일반적인 조명의 이론에 대한 실제적 관점 뿐 아니라 연출의 이론적 특징을 배경으로 접근하여, 디즈니와 드림웍스 두 제작사의 애니메이션 작품이 가지고 있는 차별적이고 독창적인 조명의 스타일을 분석하고 비교하여 정리하는데 그 의미가 있다고 본다.
디지털 기술의 발전에 따른 시각적 표현의 확장은 애니메이션의 패러다임과 환경을 진화시켰을 뿐만 아니라, 애니메이션 작품 고유의 스타일을 정립하는 방식에도 커다란 변화를 일으켰다. 애니메이션은 이미지의 표현과 메시지의 전달에 있어 보이는 그대로를 재현하는 실사영화와 달리, 작가나 감독이 의도하는 메시지를 훨씬 더 정확하고 강하게 전달 할 수 있다. 이러한 애니메이션의 창의적 시각 표현은 단지 미학적인 기능뿐만 아니라, 작품 전체를 연출하는데 있어 가장 중요한 요소로 인식되고 있다. 애니메이션의 여러 가지 표현 요소 중 특히, ‘조명’은 인간 생활에 유효하게 사용되는 기술적 의미에만 국한되지 않고, 빛의 선택적 연출로 현실의 공간에서 또 다른 개념적 공간을 경험 할 수 있게 한다. 애니메이션에서의 조명은 기술적이고 예술적인 방법으로 대사 없이 감정을 표현할 수 있는 연출의 한 요소일 뿐만 아니라, 연출의 의도를 좀 더 쉽고 명확하게 받아들이게끔 하는 역할을 한다. 조명은 새로운 기술 개발에 따른 실사이미지의 구현 목적으로만 통용 되어 지는 것이 아닌, 그 한계를 넘어서 독창적 표현양식을 가진 시각예술의 한 분야로써, 다양한 시도와 창의적 연출로 작품 고유의 개성을 표현한다. 관객에게 늘 새로운 이야기의 전달과 이미지의 표현으로 월트 디즈니와 드림웍스 애니메이션은 한 시대의 문화를 대변하는 상업예술의 한 장르를 구축하고 있다. 두 회사의 애니메이션 작품들은 다양한 콘텐츠를 생산하며, 전 세계 시장에 커다란 영향력을 주면서 애니메이션 관련 산업이 융합하고 또한 확장시켜 나갈 수 있는 계기를 만들었다. 본 연구에서는 디즈니와 드림웍스 애니메이션의 다양한 성공요인 중, 차별화된 연출적 특성과 이를 토대로 형성되어진 시각적 표현요소 중 조명에 관한 분석을 통해 조명의 차이점에 대해 알아보는 것에 목적을 둔다. 이를 분석하기 위해 내용을 크게 세 단락으로 나누어 배경 이론과 함께 연구한다. 첫 번째, 조명의 이론적 특성을 알아보고, 애니메이션 연출의 요소로서의 조명의 작용에 관해 살펴보았다. 두 번째, 분석의 대상으로 디즈니와 드림웍스의 역사와 각 대표적인 애니메이션을 선정하고, 연출의 이론적 관점과 특징을 살펴봄으로써 애니메이션의 제작 배경과 연출 스타일의 차별성을 고찰했다. 세 번째, 디즈니와 드림웍스의 3D 애니메이션 중 분석의 대상으로 가치가 있는 장면을 선별하여 연출에 따른 시각적 요소인 조명의 표현적 특성과 차이점을 분석하고, 차이점이 두 회사의 상이한 연출 배경에서 비롯된 것인가를 검토하였다. 마지막으로 비교 분석한 결과를 정리하고 논하였다. 정리하자면, 디즈니와 드림웍스의 애니메이션 연출에 따른 조명의 표현은 상반된 방식으로 규정할 수 있다. 디즈니 애니메이션은 연출하는 대상과 재현되는 조명의 표현이 유사성을 가지는 입장이고, 드림웍스는 절대적인 유사성이 존재하지 않는다는 관점이다. 결과적으로 두 제작사는 각자의 스타일에 대한 확고한 이미지를 가지고 있고. 이러한 이미지는 두 제작사의 역사성과 전통적인 제작방식의 고찰을 통해 형성되어진다고 볼 수 있다. 애니메이션의 조명은 제작사가 가지는 연출의 구조와 특성이 창의적으로 융합하여야만 진정한 시각적 효과를 획득할 수 있음을 알 수 있었다. 본 연구는, 일반적인 조명의 이론에 대한 실제적 관점 뿐 아니라 연출의 이론적 특징을 배경으로 접근하여, 디즈니와 드림웍스 두 제작사의 애니메이션 작품이 가지고 있는 차별적이고 독창적인 조명의 스타일을 분석하고 비교하여 정리하는데 그 의미가 있다고 본다.