부산대학교 도서관

Chinese painting has a long history, and the art of celadon, which originated from Chinese painting, is regarded as a symbol of Chinese culture for its own artistry and practicality. At the same time, Ming dynasty blue and white porcelain can be said to be a bright pearl in the history of Chinese ceramics. In addition, traditional Chinese flower and bird painting is one of the earliest fields in the history of Chinese painting, forming a unique artistic style that is considered an important part of the world's art field.The reasons for choosing Chinese flower and bird painting and Ming dynasty blue and white porcelain as the subject of this study and for limiting the scope of the period are as follows:First, the most representative dynasties in the history of flower and bird painting are the Song Dynasty brush painting and the Ming Dynasty painting of birds and flowers. The development of blue-and-white porcelain painting lags behind the development of bird and flower painting, and only in the Ming Dynasty did the bird and flower pattern of blue-and-white porcelain take on its own characteristics. The two have both commonalities and differences, and they are interrelated and influenced by each other. Second, Chinese bird and flower drawings and blue and white porcelain have played an important role in architectural design, visual design, and packaging design to this day. However, their uses in artistic studies are very few and their utilization is relatively low. Thirdly, Chinese bird and flower drawings and celadon were the research direction of Chinese bird and flower drawings and celadon before the researcher. Therefore, the researcher believes that it is necessary to conduct an in-depth study of these two art forms to discover their uniqueness. The purpose of this paper is to examine the artistic characteristics of traditional Chinese bird and flower drawings and Ming dynasty blue and white porcelain, and to explore new ways of applying traditional Chinese cultural characteristics and artistic sculpture. In addition, to expand the creative field of the art center, to continuously improve the design expression, and to transform furniture that focuses on practicality into visual elements that pay more attention to emotion and spirit. This thesis consists of five parts. Chapter I is the introduction. The purpose of this chapter is to explore the challenges facing the furniture industry today. Therefore, the background, objectives, scope and content of the study are elaborated by making Chinese flower and bird drawings and Ming dynasty blue and white porcelain the focus of this study.Chapter II is a theoretical examination of traditional Chinese flower and bird drawings and Ming dynasty celadon. The researcher analyzes and studies the characteristics and processes of traditional Chinese bird and flower pictures and Ming dynasty blue and white porcelain from various aspects such as definition, development process, types, and characteristics. Chapter III is a study and analysis of previous writers. Through the analysis of previous writers, the researcher inspires a deeper inquiry and reflection on traditional Chinese bird and flower drawings and Ming dynasty blue and white porcelain, and discovers the methods of extracting and utilizing design elements. Then, in Chapter IV, the researcher analyzes how the art of traditional Chinese birds and flowers and Ming dynasty celadon was applied to the "snow" furniture series presented at the PhD request exhibition of art furniture in December 2022. In this chapter, firstly, it is proposed to elaborate on the background of the creation of the work and the main ideas it contains. Secondly, through a comprehensive analysis of the results, the researchers found white artificial marble and celadon to be the most suitable materials for the artistic furniture. The technique of seamless splicing was used in the structure of the furniture form. The celadon production part adopts the traditional celadon production method in Jingdezhen, China, in order to pursue the art of ceramic white and smooth picture. Third, after in-depth research, the "snow" series is intended to make use of the elements of traditional Chinese flowers and birds and Ming dynasty blue and white porcelain to make the theme clear.The significance of this research is as follows. Firstly, by integrating the traditional Chinese flower and bird drawings and Ming dynasty blue and white porcelain into modern furniture design, the furniture is no longer a functional product but a work of art, enriching its cultural and artistic value, and bringing psychological and emotional comfort and consolation to the audience. Secondly, we hope to play a role in promoting the inheritance of traditional Chinese culture and art development, i.e., to provide a reference role for future art development.
중국화의 역사는 깊고 오래됐으며 중국화에서 유래한 청화백자 예술은 그 자체의 예술성과 실용성으로 중국 문화의 상징으로 인식되기도 한다. 한편, 명대 청화백자는 중국 도자기 역사에서 빛나는 진주라고 할 수 있다. 또한, 중국 전통 화조도는 중국 회화사에서 가장 먼저 등장한 분야 중 하나로, 독특한 예술 풍격을 형성하여 세계 미술 분야의 중요한 부분으로 인식된다. 본 논문에서 연구는 시대를 전통 화조도와 명대 청화백자로 한정하였고 중국 화조도와 명대 청화백자를 주제로 선택한 이유는 다음과 같다. 첫째, 화조도의 회화 역사상 가장 대표적인 송대의 공필(工筆) 화조도와 명대의 사의(寫意) 화조도로 청화백자의 발전에 영향을 주었다. 청화백자의 발전은 화조도에 뒤처졌고 명대 청화백자의 화조 문양에 이르기까지 계속 발전해왔다. 양자는 공통점이 있지만 차이점도 있으며 서로 연관성을 가지고 영향을 받고 있다. 둘째, 중국 화조도와 청화백자는 오늘날까지 건축 디자인, 시각 디자인, 포장 디자인 등의 분야에서 중요한 역할을 하였다. 그러나 아트퍼니처 연구에서는 그 쓰임이 매우 드물고 활용도가 상대적으로 낮은 편이다. 셋째, 중국 화조도와 청화백자는 중국 화조도와 청화백자는 연구자 이전의 연구 방향이다. 따라서 연구자는 이 두 가지 예술 형식을 깊이 있게 연구하여 그 독특함을 발굴할 필요가 있다고 생각한다. 본 논문의 연구 목적은 중국 전통 화조도와 명대 청화백자의 예술적 특징을 조사하고 중국 전통의 문화적 특성과 아트퍼니처를 응용하는 새로운 방법을 탐구하는 것이다. 또한, 아트퍼니처의 창작 영역을 넓히고, 디자인 표현력을 지속적으로 향상시키며, 실용성에 치중하던 가구를 감정과 정신에 더 많은 관심을 기울이는 시각적 요소로 바꾸고자 한다. 본 논문은 크게 다섯 부분으로 이루어져 있다. I장은 서론이다. 이 장은 오늘날 가구업계가 직면한 도전을 탐구하는 것을 목적으로 하고 있다. 따라서 중국 화조도와 명대 청화백자를 본 연구의 초점으로 삼고 연구의 배경, 목표, 범위 및 내용에 대해 상세히 기술하였다. Ⅱ장은 중국 전통 화조도와 명대 청화백자에 대한 이론적 고찰이다. 연구자는 정의, 발전 과정, 유형, 특성 및 기타 여러 측면에서 중국 전통 화조도와 명대 청화백자의 특성 및 기법 등 분석하고 연구하였다. Ⅲ장은 선행 작가에 대한 연구와 분석이다. 연구자는 선행 작가의 분석을 통해 중국 전통 화조도와 명대 청화백자에 대한 심층 탐구 사고를 계발하고 요소 추출 및 활용 기법을 발견하였다. 이어 IV장에서는 2022년 12월 중국 전통 화조도와 명대 청화백자 예술이 아트퍼니처에 어떻게 응용되는지를 연구자의 박사학위 청구전에서 보여준‘snow’가구 시리즈 작품을 분석하였다. 첫째, 본 연구는 작품의 창작 배경과 그 안에 담긴 주요 사상을 상세히 설명하고자 한다. 둘째, 종합 분석 결과를 통해, 연구자는 백색 인조 대리석과 청화백자가 가장 적합한 소재임을 밝혀내고자 한다. 가구 조형 구조에 이음새 없이 접합하는 기법(seamless splicing)을 적용했다. 청화백자 제작 부분에서는 중국 경덕진(景德鎮)의 전통적인 청화백자 제작 기법을 활용하였는데, 이는 도자기의 백색, 매끄러움을 추구하는 화면 예술이다. 셋째, 심도 있는 연구를 거쳐,‘snow’시리즈는 중국 전통 화조도와 명대 청화백자의 요소를 활용하여 완벽한 구조와 섬세함을 띄우고자 한다. 본 논문 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 중국 전통 화조도와 명대 청화백자의 형식을 현대 가구 디자인에 통합함으로써 가구가 더 이상 기능 제품이 아니라 예술 작품으로 가구의 문화적 가치와 예술적 가치를 풍부하고 관객에게 심리적, 정서적 편안함과 위안을 제공한다. 둘째, 중국 전통문화의 계승과 아트퍼니처의 발전을 촉진하는 데 역할을 하기를 바란다. 즉, 미래의 예술 발전에 참고 자료를 제공하는 것이다.