부산대학교 도서관

Animation art is a universal culture. From the birth of animation, the animation States on a wide range exchanges. China's animation as part of the world animation also shined its dazzling brilliance. China's first animated feature "Tieshangongzhu" at home and abroad has aroused widespread impact of the issue to Singapore, Malaysia, Japan and other areas, China started exporting the first foreign cartoon gun. China has consciously animation itself into the world of animation track, and the consistent development of the world animation. Subsequently, China's animation award-winning frequent in the international community, caused the world's attention, the reputation of highly visible. China's animation is animation film promenade in the world, occupy the place can not be ignored, and distributed to its unique charm. But China has now developed to the animation into a quiet, 21 from the 1990s, China has no previous animation prosperity. In China's animation market is full of mostly U.S. and Japanese animation, in the lives of people around the supplies, printed matter which is more popular Garfield, Snoopy and other foreign cartoon image. Animated high hopes of the nation's broad audience of national animation voice very high, the state also vigorously support the cause of national animation, animation artists in China for the development of China-made animation a lot of effort, although the recovery of domestic animation, but is not yet satisfactory. China-made animated faces enormous challenges, how in the new century and better development, to regain the domestic market and to the world, the creators of animation is top priority. The slow development of domestic animation where the crux of the matter ? How to explore a development suited to China's animation is now the road of domestic animation to be resolved.China's animation from the local Chinese cultural style of the "big Naotian Gong" and a number of representative works, to focus on the traditional Chinese art and language lessons to explore, and start from traditional Chinese painting in the search for aesthetic language, style and artistic form Symbols. It can be said that the Chinese people in animation based on tradition and pay attention to the local community, the development of cultural resources has done a lot of the basic work. And nearly half a century, in the United States and Japan as the representative of animation power under the pressure, we increasingly find its position and give up their tradition, lose their market and the concept of national culture, should have lost The audience groups. This appears to be caused by market factors, but study its causes is lost in their own culture and traditions, lack of education and animation local cultural and educational content is directly related lesson is profound. Since the 1960s large-scale animation "Naotian Gong", "Nazha make the sea" and other animated characters affected the generation, and generation is obsessed by the "Mickey Mouse and Donald Duck," today's children more Is the fashion, Jingba foreign animated image into their own feelings of the world, even to the extent of the fascination with, and the local Chinese language symbols of animation in this generation who does not seem likely to spread. This is because we did not enrich their own animation's quality of life, lack of innovation, and neglect the market, the lack of love, a word the lack of national culture sense of responsibility. This will lead us deep reflection, animation, as modern science and technology and culture with the Chaoyang industry, although we temporarily behind, but with a culture of superiority and rapidly increasing economic forces, should have the ability to catch up with the animation of the pace of development. This requires that we must study the market and the needs of the audience, and to do this we must grasp a lifeline of this original animation, I believe that China's animation industry should seek from the native culture of animation art image. In order to occupy China's animation market, the U.S. animation industry constantly looking for from the Chinese culture in animation art theme, "Mulan" is a typical example. This difficulty can not cause us to China's animation industry? Reflection ? Why does the United States from our animation designer to China's cultural genes found in animation, the Western way of thinking to explain China's cultural phenomenon, and have achieved significant success. The key issue is we have no culture from the colonial mentality, not to their own culture, or even look down on their own cultural traditions, long-term concept of Western Cultural Centre constraints of our recognition of the local culture so that a lack of confidence, lack of sense of responsibility, lack of originality. Understand contemporary Chinese art of animation problems, first of all should straighten out the cultural and business concepts, in the national culture more thinking, more articles, or be forever in the situation of copying and imitation, lack of vitality and animation art, the sense of the times and the national character. However, with national indigenous culture, the development of traditional cultural resources is not always return to the "Guzhuang drama" status, but from the local culture in the search for traditional culture and contemporary culture of ecological relationships, and the blood ties between them. That is, from a cultural and ecological systems, modern people to find the missing, they think, the spiritual and cultural realm, and ideas to meet the needs of the audience. Animation problems to our enlightenment has gone beyond the scope of the animation industry itself, if we do not boost from the cultural dimension of thinking, adjustment and the study of Chinese animation industry's development strategy, it is impossible to fundamentally solve China's problems facing the animation industry .This paper from China began combing the history of animation, the creation and animation of the Chinese market two areas, explore the Chinese art of animation. China has experienced 20 animation created in the 1950s to the late 1960s and the mid-1970s to the mid-1980s the two upsurge in the development of the new century, China's animation seems to have ushered it another period of prosperity, the Chinese animation is not as an independent The existence of the individual, the Chinese animation has not only the domestic market, but also to the world. After 70 years of animation to explore, China's animation creation has reached a high artistic standards. But a little bit lacking in the market, the Chinese animation also aware of the problem. Particularly in the United States and Japan, such as the impact of foreign animation, animated face enormous challenges in China, the Chinese animation, animated face the status quo, show their courage, in the animation production system and distribution systems have made improvements, borrowing of foreign Advanced experience, for its own use, and achieved a good market returns. At the same time we also can not ignore the existence of some of China's animation inadequate. Should maintain national characteristics at the same time, China's animation to have a better development. Video of the artistic standard for long-term vitality of protection, and good market returns for art re-creation fund. How in the artistic and commercial and find a perfect fit, this is of concernWith the upcoming animation industry fully opened, the industry hope that the Government to take positive measures on the animation industry to conduct a comprehensive support. In response, "the online" Zhu person in charge of its of its profound understanding, "in Asian countries like Japan and South Korea have set up their own animation cultural industries, and established its own visual style and performance structure, Even in Singapore, Thailand, Malaysia such places, also produced a modern Islamic style of the comic books. Comparatively speaking, China's current comic book by Japanese comic of the impact of second-class, almost a generation Japanese comic books and watching American cartoons grow up This has actually developed a post-colonial cultural environment of the crisis. In the previous year, I have in the Central Academy of Fine Arts organized by the Japanese animation festival with a Japanese cultural officials of the Office of conversation, in his view, in fact animation system One can not just have the other countries of the younger generation for ideological and cultural impact of the strategy, while also bringing the global culture industry profits. "Recently, the Ministry of Culture has officially supported the establishment of animation and electronic games industry development special working group is currently formulating development plans, China's animation efforts for the game industry provide a reasonable framework for policies and regulations, create a good market operating environment. Secretary of the Ministry of Culture said the market, the Ministry of Culture Working Group is developing "countries animation game industry revitalization plan", the implementation of national projects and national animation boutique game works fine for the 3-5 years of time, so that the existing autonomy Value orientation, have independent intellectual property rights of domestic original boutique occupy the mainstream of the Chinese market. And then 3-5 years, content to let healthy, progressive, rich and varied forms of animation game products occupy the Chinese market.
动画艺术是一种世界性的综合文化艺术。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，與世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。中国动画从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。而近半個世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统，與动画教育中缺少本土文化教育内容也有直接关系，教训是深刻的。20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《哪咤闹海》等动画形象影响了一代人，而又一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”，现在的孩子更是时尚，竟把外国的动画形象融入自己的感情世界，甚至到了迷恋的程度，而中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之缺乏民族文化的责任感。由此便引发我们深刻的反思，动画作为现代科技與文化结合的朝阳产业，我们虽然暂时落后，但借助文化的优势和迅速增强的经济势力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。这要求我们必须研究市场和观众的需要，而要做到这一点必须把握动画原创这一条生命线，笔者认为，中国的动画产业应该从本土文化中寻找动画艺术形象。为了占领中国的动画市场，美国的动画业不断从中国文化中寻找动画艺术主题，《花木兰》就是一個典型事例。这难到不足以引起我们中国动画业界人的反思吗？为什么美国动画设计师能够从我们中国的文化中找到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化现象，并取得了重大的成功。关键问题是我们没有摆脱文化的殖民心态，没有重视自己文化，甚至瞧不起自己的文化传统，长期的西方文化中心观念制约着我们对本土文化的认同，使之缺乏信心，缺乏责任感，缺乏原创性。弄清当代中国的动画艺术问题，首先应该理顺文化與商业观念，在民族文化上多思考，多做文章，否则永远处于模仿和照搬的局面，而动画艺术缺乏生命力、时代感和民族性。但是借助民族本土文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化與当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉联系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的需求。动画问题给我们的启示已经超越了动画产业自身的范畴，如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展策略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题.本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两個方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两個发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一個独立的個体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一個很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这個问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。與此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性與商业性之间找到一個完美的契合点，是本文所关注的随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上與日本的一個文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一個可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。” 日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一個合理的政策法规框架，营造一個良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。
애니메이션은 새로운 미디어와 유기적 결합을 위해 부단한 노력을 보이는 예술문화의 한 장르이다. 애니메이션의 탄생 이래로 각국의 애니메이션 교류는 빈번해졌다. 중국 애니메이션도 세계 애니메이션의 한 부분으로서 눈부신 빛을 발한다. 중국의 첫 번째 장편 애니메이션(1941년)는 국내외에 큰 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라, 싱가포르, 말레이시아, 일본 등으로 수출되었다. 이는 중국 애니메이션 최초로 세계에 수출된 작품이다. 그 후로 중국 애니메이션은 종종 국제적으로 상을 받았다. 이는 중국 애니메이션을 자연스럽게 세계의 궤도에 올렸다. 이로써 세계인의 주목을 받게 되었고, 명성 또한 높아졌다. 그때부터 중국애니메이션은 세계 애니메이션에서 중요한 위치를 차지하며, 독특한 매력을 발산했다. 하지만, 현재 중국 애니메이션은 침체기에 빠져있다. 우리 주변의 생활용품 디자인 중 가장 인기 있는 것들은 대부분 가필드, 스누피 등 외국 캐릭터이다. 중국 애니메이션 발전에 관심을 가지고 있는 사람들은 중국 애니메이션에 대해 많은 희망과 기대를 가지고 있다. 중국 정부도 애니메이션의 발전을 적극적으로 장려하고 있고, 중국 작가들도 애니메이션 발전을 위해 심혈을 기울이고 있다. 하지만 아직은 그 발전 정도가 미미하여 국민의 기대에 미치지 못하고 있다. 현재 중국애니메이션은 큰 도전에 직면하고 있다. 어떻게 국내 시장을 되찾고, 21세기 어떤 발전을 이룩해 세계로 나아갈지는 애니메이션 작업을 하는 사람들이 시급히 해결해야 할 문제이다. 중국 애니메이션의 발전 속도가 더딘 원인은 무엇인가? 중국 애니메이션 발전에 적합한 방법이 무엇일지 깊이 생각해 봐야 할 것이다.오래 전부터 애니메이션 캐릭터 창조상의, 민족화 특색을 언급하면, 많은 사람들이 이를 낡고, 시대 발전상황에도 맞지 않다고 여겼다. 이런 전통문화에 대한 인식은 뚜렷한 한계성을 가지고 있지만, 이런 인식이 현재 애니메이션 창작영역에서는 매우 보편적이다. 20세기 50년대부터 중국은 전통예술에 대한 전문적인 연구를 진행했다. 예를 들면, 절지(绝纸／剪纸），새해 그림(年画), 자수(刺绣), 그림자 극(皮影戏) 등의 민족특색을 지닌 예술품을 특히 중시했다. 연구의 사고 방향이 조형언어 쪽으로 파고들었지만, 이런 심미적 요소들을 우리 일상생활로 가져온 작품은 많지 않다. 애니메이션을 예로 들자면, 20세기 60년대 이래로 수묵화, 절지，꼭두각시, 그림자 극 등을 참고로 만들었던 애니메이션은 모두 우수했지만 이것이 계속 이어져 나가지 않았을 뿐만 아니라, 새로운 것을 창조하지도 않았다. 그래서 오늘날 민족문화 속에서 애니메이션 캐릭터를 찾아야 한다고 하는 말에 더욱 현실적인 의미가 있다. 많은 조사 연구를 통해서, 우리는 민족문화예술이 강한 심미적 의미를 갖는다는 것을 차차 알게 되었다. 그 잠재력은 거대하다. 중국 민족예술 조형언어는 매우 풍부하다. 하지만 어떻게 애니메이션 캐릭터로 전환할 것인지, 전통적인 문화를 어떻게 현대인의 심미적 요구에 맞는 애니메이션으로 전환할 것인지에 대한 연구가 아직 부족하다. 이 연구는 중국 애니메이션의 다양한 장르에 따른 중국 애니메이션의 유형도 작품 분석을 통하여, 작품에서 나타내는 중국 풍격 요소를 설명했는데, 중국 애니메이션의 현황과 문화특징을 고찰하였다. 그리고 중국 애니메이션의 캐릭터 창출과 콘텐츠기획에 대해 분석하였다. 각 장을 요약하면서 정리하면 다음과 같다.제Ⅰ장 ‘서론’에서는 연구의 필요성을 ‘중국 애니메이션의 풍격과 표현기법 및 시장개발’에 대한 필요하다는 현실을 거론하면서 문제를 제기하였다. 연구의 목적인 ‘중국 애니메이션의 민족적 풍격과 캐릭터의 창출’규명을 중국 민족적 풍격을 갖는 애니메이션 작품에 대한 분석을 통하여 해결하겠다고 명시하였다. 제Ⅱ장 ‘중국 애니메이션의 태동과 배경적 상황’에서는 중국 애니메이션의 전개를 통해서 현재 중국 애니메이션은 민족적 풍격이 부족한 실정을 알게 되었다. 풍격은 문예작품이 나타내고자 하는 주요한 사상과 예술적 특징인데, 풍격의 완성은 하나의 예술이 완성되어 가는 표지라고 요약할 수 있다. 동시에 중국 애니메이션의 발전에 관련한 중국 애니메이션의 마케팅문제와 방법론 등을 제시하였다. 제Ⅲ장 ‘20세기 중국 애니메이션의 풍격과 문화특징’에서는 중국 애니메이션 풍격을 구성하는 요소들을 살펴보았는데, 그 요소들은 중국 민족적 표현방법과 중국 전통예술의 미학사상을 다루었다. 예건데 가장 중국 풍격을 갖는 수묵 애니메이션에 대한 설명을 통하여 그것의 제작기법을 제시하였고, 수묵 애니메이션은 중국화의 ‘비슷한 것 같으면서도 다르다’라는 미학의 깊은 경지를 보여주었다. 그리고 절지, 인형, 접지 애니메이션은 다른 나라도 있지만 중국은 20세기 50년대 중후기에 ‘민족적 풍격을 찾아서’라는 구호아래에서 전통적 예술언어를 중시하였고, 선명한 민족적 풍격을 밝혔다. 중국 애니메이션의 문화특징에서는 중국 애니메이션의 교육성에 대해 고찰하였다. 중국 애니메이션은 ‘교육’의미가 과도하게 강조되었는데, 주제 선행의 창작은 오락성을 상실시켜 대중을 잃게 만들었다고 요약할 수 있다. 교육성이 애니메이션 자체와 대체로 큰 모순은 없지만, 시급한 산업화 발전이 요청되는 중국 애니메이션과는 어느 정도의 모순이 존재한다. 여기서 논하는 중국 애니메이션의 교육성은 산업화의 각도에서 교육성을 판단하는 것에만 국한되는 것이 아니라, 중국 애니메이션의 역사와 미학의 각도에서 교육성의 출현과 발전, 그리고 그 것과 사상성의 차이 등을 논하고자 하며, 또 미학 방면에서 방법을 찾아보았다. 제Ⅳ장 ‘중국 애니메이션의 캐릭터와 콘텐츠 기획에 관한 분석’에서는 중국 애니메이션 캐릭터의 창출에 대해 분석하였다. ‘캐릭터(character)’는 영어에서 ‘문자’의 뜻을 갖고 있기도 하지만 외래어 ‘캐릭터’로 정착되었고 등장인물, 성격, 창조 등으로 다양하게 쓰인다. 오늘날 중국 애니메이션 캐릭터의 창작을 말하자면 중국 민족 문화예술 속에서 애니메이션 캐릭터의 필요한 요소들을 찾아야 한다고 요약할 수 있다.또한, ‘애니메이션 시장의 확장과 다변화’에서는 중국 애니메이션의 체제와 교육 및 이론연구 등 방면을 고찰을 통하여 중국 애니메이션에 대한 개선방안을 제기해보았다. 결론적으로 애니메이션은 세계적인 새로운 미디어와 유기적 결합을 위해 부단한 노력을 보이는 예술문화의 한 장르이고, 심미와 오락적 요소를 가지고 있다. 그리고 중국 정부도 크게 장려하고 있기 때문에 앞으로 중국 애니메이션은 분명 새로운 국면을 맞게 될 것으로 확신한다.여유로운 시장 경제 상황이 애니메이션 재창작에 더 많은 자금을 제공할 수 있으므로, 결과적으로 애니메이션 창작을 더욱 발전시킬 수 있다. 또한 안정된 시장경제의 운영은 애니메이션에 민족문화 특색을 자리매김 시키고, 그 영향을 확대시킬 수 있는 중요한 부분이다. 우리의 민족문화 속에서 애니메이션 자원을 개발하는 동시에 양호한 애니메이션 교육 체계와 시장운영 시스템의 힘을 빌리면, 중국 애니메이션은 멀지 않은 미래에 반드시 아름답고 희망찬 내일을 만날 수 있을 것이다.