자신이 정체감이 없고, 색채가 없고, 개성이 없다고 생각하는 주인공이 정체감을 찾기 위해 여행을 떠나는 이야기다. 그는 10대때 기억의 일부분을 잃었는데, 하필 그 부분때문에 자신의 친구들이 자기를 떠나게 되었다. 그래서 항상 의문을 품고 있고 괴로워하는데 그런 기억의 조각들을 찾기 위한 여정도 나온다.
주인공은 자신의 친구들은 색채가 있다고 생각하고 자기는 그런 것이 없다고 생각하는데, 뭔가 이런 점은 쉽게 공감할 수 있다고 생각한다. 누구나 괜히 나빼고 모든 사람이 다 자신만의 독특한 점이 있다고 생각이 들 때가 있지 않나? 왜 나만 이렇게 무미건조하지? 하는 생각들이 들 때 말이다.
하루키의 소설이 항상 그렇듯, 참 읽기가 쉽고 금방 책의 진도가 나간다. 그럼에도 단점은 여성의 몸을 항상 성적으로만 표현하고 불필요한 야한 장면이 있다는 것. 그것을 감안하고 본다면 무난한 소설로 읽을 수 있다고 생각한다.

해외 락을 막 입문했다면 추천하는 책. 그리고 해외 락에 대해서 어느정도 알고 있다고 해도, 아니 더 알고 있으니까 더욱 재밌게 읽을 거 같으니 락 매니아들에게도 추천하는 책. 미국,영국 락의 역사를 만화로 만들어낸 책이다. 락의 시발점부터 90년대까지 보기 편하게 정리해놨다.
다만 아쉬운 점있다면, 이 책은 네이버에서 웹툰으로 먼저 연재가 되었고 나는 웹툰으로 연재가 되었을 때 이미 좀 읽었는데, 이 작품이 비판을 받은 점이 오역이 있거나 루머를 그대로 사용했다는 것이다. 그래서 이 책에 나오는 락 밴드들의 에피소드들을 100퍼센트 신뢰하는 것보단 그냥 락의 흐름을 파악하는 정도로 쓰는 게 가장 좋은 방법인듯 하다.
이 락 시리즈의 전 편은 재즈편인데, 나는 재즈에 관심이 없어서 찾아서 보진 않았지만 그 쪽에도 관심이 있는 사람이라면 찾아보는 것을 추천한다.

주인공의 집에 오이대왕이라는 괴생명체가 나타나서, 그것을 쫓아내기 까지의 과정을 담은 이야기다. 이 책이 재밌어서 여러번 읽었는데, 사실 오이대왕이 기억에 남기보다는 주인공과 그의 가족들이 인상이 깊었다. 그렇게 화목한 가정도 아니고, 특히 아빠가 참 가부장적인데, 그런 가족들이 오이대왕이 나타나서 한 마음 한 뜻이로 무찌르면서 성장하고 변화하는 이야기이기 때문이다. 사실 오이대왕 자체의 이야기도 별로 책에 많은 비중을 차지 하지 않는 것 같다. 하여튼, 작가가 독일인이라서 그런지 책이 좀 딱딱하다. 시니컬한 면도 있고. 그리고 그게 이 책의 매력이라고 생각한다. 삽화도 독특하니, 가볍게 읽을 소설을 찾는다면 추천한다.

내가 초등학생때부터 엄청 좋아하는 책 시리즈.
아마도 2편 정도는 영화로도 나왔을 거다. (2편이 나온 건 확실한데, 더 나왔을 까봐 '아마도'라는 말을 붙임.)
프랑스의 초등학생들의 일상을 담은 것인데, 평범한 초등학생이 아니고 말썽쟁이들이라 부모님들과 선생님들이 아주 고생을 한다.
그래서 가끔씩 읽다보면 진짜 짜증나기도 하지만, 어른들과 사회를 비판하는 의미있는 내용도 있다.
그리고 내용도 내용이지만, 이 책의 시리즈는 삽화가 정말 귀엽다.
괜히 이 책을 읽다보면 크리스마스 연말 느낌이 나서 매년 12월쯤 되면 생각이 난다.

가벼운 추리소설로 추천하는 책이다.
여섯번의 연쇄살인이 일어나고, 살인이 일어날 때마다 신체 중 한 부분(팔,다리 등등)이 사라지는 일이 발생한다. 그리고 살인자가 만들고자 하는 것은 데드맨, 그러니까 죽은 사람의 몸으로 새로운 사람을 탄생하게 하는 것이 목적이지만 사실은 살인자의 진짜 목적은 따로 있다. 이건 결말에다가 아주 큰 스포일러이니 따로 언급하지 않겠다.
정말 순식간에 읽을 수 있고, 굉장히 몰입하기 쉬운 책인데 다만 반전이 조금... 실망스럽다고 해야하나. 너무 감정적으로 끝나가서 다소 아쉬웠다. 약간 더 잔혹하거나 비현실적으로, 공상과학처럼 갔으면 더욱 재밌었을 거 같다. 그러니까 현실적으로 마무리 할려다가 오히려 결말 부분에서 약간 힘이 빠진다. 그러나, 킬링타임용으로 읽고 싶다면 당연히 추천한다.

한 때 교도관이 되고 싶어서, 교도소를 다룬 책을 찾던 중에 발견한 책이다. 작가가 실제로 교도소의 사서로 일하면서 겪은 이야기를 엮은 것이다. 영화나 드라마에 나오는 교도소에서 도서관의 모습이 나온 적이 있나? 할 정도로 교도소 도서관은 상당히 생소한 곳인데, 작가가 그런 낯선 곳을 상세하게 묘사해준다.
다른 사람의 일기장을 보는 듯한 느낌이 들고, 하여튼 교도소라는 무거운 장소를 소재로 다루지만 읽기 편한 책이다. 범죄를 미화하는 것은 정말 싫지만, 그래도 교도소의 도서관에서 죄수들이 책을 접하면서 그들의 태도가 변하는 모습은 상당히 흥미로웠다. 작가도 그러한 모습을 긍정적으로 보았고. 물론 처음엔 작가는 죄수들에게 많은 비아냥이나 무시를 받기도 하지만, 그들을 포기하지 않고 도서관 프로그램을 통해서 교육할려는 그의 집념도 대단하다고 본다.

양극성장애(조울증)을 겪고 있다거나, 주변에 그런 병으로 고통을 받고 있다면 한 번 읽어보는 것을 추천한다.
양극성장애에 대해서 A부터 Z까지 세세하게 설명해주는 책인데, 이 책의 가장 좋은 점은 만약 이 책을 읽는 사람이 조울증에 걸린 당사자라는 경우와 조울증 걸린 사람의 주변인이라는 경우를 나누어서 서술을 한다.
물론 조울증이라는 '병'을 주제로 하고 있기에, 과학의 내용이 어느정도 들어가있지만, 그런 부분은 어려워서 넘어가더라도 실질적으로 도움을 줄 수 있는 방법들이 많이 제시되어 있다.
특히 나는 약물 치료에 대한 정보를 많이 도움 받았고, 책에서 "이미 이 책을 읽고 있다는 사실 자체가 당신은 나아질 수 있다는 증거다."라는 문장에 감동을 받아서 지금도 열심히 꾸역꾸역 살고 있는 중이다.

말 그대로 주인공의 아빠가 도둑인 소설이다.
소설은 주인공의 아빠가 도둑질을 해서 경찰에 잡혀가는 그 시점부터, 주인공이 겪게 되는 일들을 보여준다. 한없이 다정한 아빠라고 굳게 믿었던 주인공이 아빠의 비밀을 하나씩 알게 되면서부터 아빠에 대한 실망감을 느끼며 주인공의 아빠가 도둑이라고 동네의 모든 사람들이 주인공의 가족들을 경계한다. 심지어 주인공은 학교 폭력에 시달리고, 엄마는 직장을 잃는 상황까지 발생한다.
사실 이 소설의 내용의 전개를 보면, 사람들이 정말 이렇게까지 반응을 해야 하는건가? 라는 생각이 들기도 한다. 과연 우리는 남에게 그렇게 관심이 많은가? 라는 의문이 들기도 하고. 아마도 이 소설의 작가의 나라인 노르웨이가 공동체 주의이기 때문에 다소 우리의 눈엔 좀 '오버'하는 듯한 느낌을 받을 수도 있다. 하지만 또 글을 생각하면서 차근차근 생각해보니, 어느 나라 사람이든, 사람이라면 남의 안 좋은 일엔 참 관심이 많으니 책의 내용이 그렇게 비현실적이라고도 말은 못하겠다.
아마도 이 소설에서 말하고자 하는 내용은 사회적 편견의 위험성을 강조하고 싶은 것이 아닐까 싶다. 그리고 어쨌든 희망은 있으니 힘내라는 작가의 조그만 응원도 담겨져 있다고 본다.
내가 이 책을 추천하는 이유는 인생에서 가장 예민한 시기를 겪고 있는 어린 학생이 자신에게 무자비해진 세상을 보면서 느끼는 혼란과 감정을 잘 묘사했기 때문이다. 그리고 사람들이 자신에게 등돌린 것을 알지만, 그럼에도 자기는 꿋꿋하게 다니는 주인공이 괜히 애틋하기도 하고.

언론을 자주 접하는 사람들이라면 꼭 읽어야하는 책. 사실 우리는 매일매일 뉴스를 만나기 때문에, 많은 사람들이 읽었으면 하는 책이다.

평범한 여자인 카타리나 블룸이 살인을 하면서 언론들이 그녀에게 온갖 집중 보도를 하고, 그 과정에서 블룸이 고통을 받는 내용이다. 수술을 받고 힘들어하는 블룸의 어머니의 병실에 기자가 몰래 찾아가서 억지로 인터뷰를 하거나, 단순히 블룸의 죄를 묻는 것이 아니라 그녀의 사생활까지 조사하는 언론들의 행위는 절대로 우리에게 낯선 모습이 아니다. 그래서 소설을 읽으면서 더욱 불쾌하고, 주인공에게 감정 이입을 하게 된다.

그러니까 이 책은 언론의 명예훼손과 옐로저널리즘을 노골적으로 비판하고 있다. 책에선 특정 신문사인 '차이퉁'이 이런 비윤리적인 짓을 하는 것으로 나와있지만, 애초에 차이퉁이 번역하면 '신문' 그 자체를 나타내는 것으로, 작가의 언론에 대한 비판적인 태도가 이 단어에서부터 드러난다.

연예인이나 일반인의 사생활을 집요하게 관찰하거나 사실 관계를 따지지 않고 함부로 보도하는 언론들이 많아진 오늘날에, 한 번쯤은 읽어볼만한 책이라고 생각한다.

이 책은 말그대로 '파격'이다. 실험적인 책을 좋아한다면 이 책을 읽는 것을 추천한다. 반대로, 별로 실험적인 책을 좋아하지 않는다면 과감하게 패스를 해도 될 책이라고 생각한다. 호불호가 심하게 갈릴만한 작품이기 때문이다. 굉장히 얇은 책인데, 처음 읽으면 당황스러워서 페이지가 잘 넘어가지 않았다. 작가가 전통적인 드라마를 가지고 있는 연극에 반기를 들어서 '언어극'의 형식을 지니고 있는 작품을 만들었는데, 그 작품이 바로 이 책이다.

특정한 줄거리가 없다. 어떤 소품도 없이, 그저 네 명의 배우가 나와서 관객에서 그저 '언어'를 전달한다. 작품을 보러 온 관객들을 '만족'시켜야 한다는 틀에 벗어나 관객에서 상스러운 말을 던져 '모독'을 한다.

사실 책만 읽고 굉장히 당황스러울 수 있는데, 나는 이렇게 파격적인 시도를 할 수 있구나 하는 감탄이 나왔다. 이 책을 흥미롭게 읽었다면 연극 또한 찾아보길 바란다. 영상으로 일부분을 찾아보았는데, 쉴새없이 배우들이 대사를 하는 모습이 재밌고, 새로운 독특한 작품을 찾았다는 것에 즐거움을 느꼈다.

1971년에 스탠리 큐브릭이 제작한 영화의 원작 소설이다. 개인적으로 나는 영화보다 소설을 훨씬 추천한다. 영화가 상당히 감각적이고 디자인에 신경을 쓴 티가 나긴 한다. 다만, 굳이 이렇게까지 해야하나? 라는 생각이 들 정도로 잔혹하고 선정적인 장면이 나온다. 많은 사람들이 보기 힘들다고 말하기도 하고, 무엇보다 원작과 결말이 달라서 영화만 보면 원작을 온전히 이해하기 힘들 수 있다.

소설은 상당히 철학적이다. 물론 폭력적인 묘사가 있긴 하지만, 그렇게 거북하지 않을 정도라고 생각한다. 작가는 자신의 소설이 인간의 자유의지에 대한 하나의 우화처럼 읽히길 원했다. 온갖 범죄를 저지르는 주인공이 '루도비코 실험'을 당해서 범행 의지를 박탈당하지만 그 과정에서 자유의지조차 빼앗겨버리고, 여러 과정을 거쳐서 다시 자유의지를 찾는 이야기라고 요약을 할 수 있겠다. 작가는 자유의지가 인간을 인간답게 만든다고 말하고 있는 거 같다. 우리는 종종 철학을 공부할 때 '인간이 정말 자유의지를 가지고 있을까?' 라고 토론을 하는데, 이 책을 읽으면 더 생각해 볼 거리가 많이 생길 것이다.

1995년 3월 20일에 옴진리교도들이 도쿄의 지하철에서 사린가스를 살포해 12명의 사망자와 5천여 명의 부상자를 나왔다. 그리고 작가는 그 당시 피해자들을 인터뷰하여 책으로 썼다. 작가는 언론들이 사연 있는 소수의 가해자들과 평범하고 선량한 얼굴 없는(익명성의) 많은 피해자들의 대립 구도를 만들어낸 것이 불만스러웠다. 그래서 작가는 피해자들도 그들만의 이야기가 분명히 있을 것이다는 생각으로 인터뷰를 진행했다.

즉, 이 책은 피해자들에 대한 동정심을 기반으로 만든 것이 아니다. 그래서 글을 읽을 때 과한 감정 소모가 필요하지 않다. 그저 이 사람은 이러한 삶을 살고 있었구나, 그때 당시에 이런 긴박한 상황에 처해있었구나 하는 한 사람에 대한 이해를 요구한다. 피해자들 또한 자신들을 동정심으로 대하지 않길 바란다. 뿐만 아니라 피해자들은 옴진리교에 대한 분노보단, 오히려 테러가 발생했을 때 빠르게 대처하지 못하는 전체적인 국가 시스템에 대한 답답함을 호소하고 있다.

피해자들의 생생한 증언과, 무라카미의 섬세한 관찰을 통해 이 책은 단순한 인터뷰집이 아니라 또 하나의 훌륭한 문학 작품이 되었다.

‘나의 라임오렌지 나무’ 2편. 제제가 10대 청소년, 즉 사춘기를 겪는 이야기다. 1편을 읽었을 땐 사실 괴로울 정도로 마음이 아프고 슬펐다. 초등학생때 읽었음에도 펑펑 울면서 봤던 기억이 난다. 하지만 2편인 ‘햇빛사냥’은 잔잔하고 덤덤하게 이야기를 전개해나간다. 뽀르뚜가의 죽음은 어린 시절 제제에게 큰 아픔을 줬지만, 시간이 지난 이후엔 제제의 아픔은 아물었고 새로운 친구도 생긴다. 1편의 제제는 너무 어렸고, 그럼에도 불구하고 지속적인 학대와 아픔에 시달렸다. 소설 속 주인공일지라도 제제가 나중에 꼭 행복하길 바랐는데 이 책을 읽고 나서 그 바램이 이루어져서 다행이었다.
가장 인상깊었던 부분은 제제가 입양을 가서 양어머니가 강제적으로 피아노 연습을 시키는데, 그것 때문에 계속 갈등하고 고민하다가 결국 이야기 후반부에 용기를 내어 어머니에게 단호하게 하기 싫다고 의사 표현을 한 것이다. 자신의 인생과 행복을 위해서 능동적으로 행동하는 모습이 나오기 시작했다는 의미이기 때문이다.
‘나의 라임오렌지 나무’를 좋아하는 사람이라면, 이 책을 적어도 기분은 좋고 오랜 친구를 만나 반갑다는 느낌으로 읽을 것이라고 생각한다.

프랑스 고전주의의 명작으로 꼽히는 르시드와 오라스를 읽기 쉽게 축역본으로 만든 책이다. 사실, 고전이라면, 특히 외국 고전이라면 읽는 것이 다소 두려울 수 있는데 순식간에 읽을 수 있고 뒤에 해설 또한 수록되어 있어 두 개의 고전을 빠르게 이해할 수 있는 기회를 제공해준다.

나는 특히 르시드를 더욱 흥미롭게 읽었다. 요즘 읽으면 상당히 뻔한 전개를 가지고 있는데 17세기 당시엔 엄청난 인기를 끌었다는 것도 특이했고, 읽으면서 전혀 생각나지 않았던 철학자 '데카르트'와 연관이 있다는 것도 놀라웠다. 17세기에 데카르트의 합리주의가 유행하게 되는데, 합리주의는 모든 것을 인간의 이성으로 해결할 수 있다는 믿음을 가지고 있다 . 이를 바탕으로 고전주의가 만들어지고 그 속에서 르시드가 나왔다. 르시드에서 인물들이 사랑과 명예 중에서 갈등을 일으킬 때 자신의 '의지(이성)'으로 극복을 하는 것이 주요 줄거리이고, 이런 전체적인 줄거리가 데카르트의 사상에 영향을 받았다는 말이다. 이렇게 철학과 문학이 연결이 되는 점이 나에겐 큰 발견이었고, 이렇게 고전을 쉽게 이해할 수 있어서 고전에 대한 두려움이 다소 사라졌다.